The Guardian / Farid Rueda
Ausstellungsort: Chaussée de Beaumont, 523 - 7022 Harmignies
Farid Rueda ist in Morelos geboren, das offiziell den Titel Freier und Souveräner Staat Morelos trägt. Der mexikanische Stolz ist in diesem Landesteil tief verwurzelt. Es ist daher nicht verwunderlich, dass dieser Künstler eine große Zuneigung zu seinem Land besitzt. Als der junge Rueda neun Jahre alt war, zog seine Familie nach Xochimilco in Mexiko-Stadt. Das war der entscheidende Moment für seine Entwicklung, denn dieser Übergang bedeutete, dass Rueda nun einen wesentlich besseren Zugang zur Kunst hatte - Xochimilco hatte weitaus mehr Galerien und Kunstinstitutionen zu bieten. Und so besuchte er die berühmte Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), die Nationale Schule für Visuelle Künste.
Im Laufe der Jahre arbeitete Rueda an der Seite sehr berühmter Graffiti-Kollegen wie Saner und LeSuperDemon. Die Kombination der Stile dieser Visionäre hat uns zu äußerst interessanten Ergebnissen und Werken verholfen, die mit dem Glück gesegnet waren, das Beste jedes Autors in sich zu vereinen. Egal, an welchem Projekt Rueda arbeitete, das Hauptmerkmal der Farbe wurde nie in Frage gestellt. Dies ist zweifellos sein bekanntestes Markenzeichen. Es sei anzumerken, dass Farid Rueda zur Generation der Künstler angehört, die das Konzept der Kunstgalerie ablehnen, und er der Meinung ist, dass Graffiti niemals entfernt und in Museen oder Ähnliches eingebracht werden sollte. Das wäre so, als würde man Teile des Kunstwerks zerstören, so als würde man einen Arm amputieren und erwarten, dass er weiterlebt. Solche Aktionen zerstören außerdem einen existenziellen Teil der Identität des Graffiti - es verändert seine Beziehung zu den Betrachtern. Rueda hat einmal gesagt: Wenn meine Arbeit in Galerien ausgestellt wird, werden die Leute unmittelbar darauf "programmiert" zu glauben, dass das, was sie sehen, Kunst ist - auch wenn sie es manchmal nicht als solche verstehen. Auf der Straße ist das anders, die Kritiker befinden sich überall auf der Welt und die Künstler können sich über deren Geschmack und deren Wissen in diesem Bereich hinaus mit allen Zuschauern in Verbindung setzen, und das ist in diesem Arbeitsfeld das größte Kompliment.
Farid Rueda ist in Morelos geboren, das offiziell den Titel Freier und Souveräner Staat Morelos trägt. Der mexikanische Stolz ist in diesem Landesteil tief verwurzelt. Es ist daher nicht verwunderlich, dass dieser Künstler eine große Zuneigung zu seinem Land besitzt. Als der junge Rueda neun Jahre alt war, zog seine Familie nach Xochimilco in Mexiko-Stadt. Das war der entscheidende Moment für seine Entwicklung, denn dieser Übergang bedeutete, dass Rueda nun einen wesentlich besseren Zugang zur Kunst hatte - Xochimilco hatte weitaus mehr Galerien und Kunstinstitutionen zu bieten. Und so besuchte er die berühmte Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), die Nationale Schule für Visuelle Künste.
Im Laufe der Jahre arbeitete Rueda an der Seite sehr berühmter Graffiti-Kollegen wie Saner und LeSuperDemon. Die Kombination der Stile dieser Visionäre hat uns zu äußerst interessanten Ergebnissen und Werken verholfen, die mit dem Glück gesegnet waren, das Beste jedes Autors in sich zu vereinen. Egal, an welchem Projekt Rueda arbeitete, das Hauptmerkmal der Farbe wurde nie in Frage gestellt. Dies ist zweifellos sein bekanntestes Markenzeichen. Es sei anzumerken, dass Farid Rueda zur Generation der Künstler angehört, die das Konzept der Kunstgalerie ablehnen, und er der Meinung ist, dass Graffiti niemals entfernt und in Museen oder Ähnliches eingebracht werden sollte. Das wäre so, als würde man Teile des Kunstwerks zerstören, so als würde man einen Arm amputieren und erwarten, dass er weiterlebt. Solche Aktionen zerstören außerdem einen existenziellen Teil der Identität des Graffiti - es verändert seine Beziehung zu den Betrachtern. Rueda hat einmal gesagt: Wenn meine Arbeit in Galerien ausgestellt wird, werden die Leute unmittelbar darauf "programmiert" zu glauben, dass das, was sie sehen, Kunst ist - auch wenn sie es manchmal nicht als solche verstehen. Auf der Straße ist das anders, die Kritiker befinden sich überall auf der Welt und die Künstler können sich über deren Geschmack und deren Wissen in diesem Bereich hinaus mit allen Zuschauern in Verbindung setzen, und das ist in diesem Arbeitsfeld das größte Kompliment.
